Икона срещу картина

Икона срещу картина
Икона срещу картина

Видео: Икона срещу картина

Видео: Икона срещу картина
Видео: Икона и картина 2024, Март
Anonim

Известно е, че колонадата на площад „Свети Петър“прилича на ръце, прегърнали площада. Но много хора преминаха под мощните тоскански колони на Джовани Лоренцо Бернини и затворените галерии, водещи от овала на колонадата до самата катедрала, обръщат по-малко внимание на „китките“на колонадата, най-вече защото доскоро и двамата бяха затворени на обществеността. Само пред крилото на Константин, вдясно от страната, влизаща в катедралата, беше възможно, зад рамото на швейцарската гвардия, да се види бароковата хиперперспектива на Scala Regia. Крилото на Константин все още е затворено, но противоположната "китка" на колонадата, от базиликата вдясно и от туристите и поклонниците вляво - крилото на Карл Велики, Светият престол наскоро е предаден на Ватикана Там се организират музеи и изложби. Ето изложбата-отговор на Третяковската галерия на московската експозиция на Ватикана преди две години, Roma Aeterna; след това шедьоври от Ватиканския музей бяха донесени в Държавната Третяковска галерия, сега - вторият етап на културен обмен, 47 неща от Третяковски пристигнаха в Рим, плюс още седем от шест руски музея. Аркадий Иполитов стана куратор на двете (2016 г. в Москва и 2018 г. в Рим) изложби, а дизайнът на експозициите е проектиран и изпълнен от Сергей Чобан и Агния Стерлигова. Обърнете внимание, че изложбата в Държавната Третяковска галерия е проектирана като подобие на колонадата на Свети Петър и в нея се помещава реципрочната експозиция на руското изкуство.

Изложбата е от шедьоври, тя е специален жанр с утвърдени закони, един от които е хронологична последователност, която прави всяка изложба, особено ако обхваща 400-500 години, предсказуемо подобна на музейна експозиция, неистово класическа: XVI, XVII, XVIII и т.н., руското изкуство се показва от икони до авангарда чрез маршрутите. В желанието си да се отдалечи от шаблона, Аркадий Иполитов смеси цялата хронология, изграждайки семантични и в широк смисъл иконографски паралели между произведенията от различни векове. Оказа се за някои - предсказуемо, тъй като разговорите за дълбоката религиозност на руското изкуство на позитивизма и авангарда продължават отдавна и в тях няма нищо ново, за други е провокативно, защото е едно да се сравни „Какво е истината“или „Голгота“от Николай Ге, „Молитва за потир“от Перов с евангелския цикъл на иконостасите или „Христ в тъмницата“на Перм с „Христос в пустинята“от Крамской, и е съвсем друго, за да се открият чертите на християнски мъченик в Народната воля от картината на Репин „Те не очакваха“, да се сравни „Не плачи за майка ми“с „Неутешима скръб“на Крамской или да се постави „Демонът“на Врубел в контекст на православната иконопис и сравнете „Черния квадрат“с „Страшния съд“(трябва да кажа, че именно тук „Черен квадрат“изглежда смирено скромно и изобщо не провокативно, а като вид точка). Има и неочаквани сравнения, например, на обратите на червеното знаме в Болшевика на Кустодиев със Змията на Страшния съд.

мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране

По един или друг начин, въпреки цялата очевидност на идеята, тя никога не е била показвана толкова ясно и ясно. От друга страна, изложбата е много точно настроена към проявата на християнското ядро дори на теомахични, боготърсачи, революционни и болшевишки произведения, което е повече от подходящо във Ватикана. Има обаче и недостатък - кредо, вярвам, че руското изкуство започва да звучи донякъде плакат, сякаш рецитира наизуст хартата за приемане в Комсомола. Най-общо казано, руската преса реагира на изложбата по-скоро в смисъла на величието на руското изкуство, докато европейската не забрави за политиката на Ватикана, за факта, че папа Франциск е склонен към „приятелство чрез изкуството“, и тук отново възниква противоречието на съвременния живот: тогава ние припомняме разкола и подготвяме нови,почти ли се подготвяме отново за флорентинския съюз или Третия Ватикан? Всичко това, разбира се, не е така: просто в различните слоеве на плуралистичната атмосфера на нашето време, за щастие, могат да съжителстват различни културни движения, но също така отбелязваме, че планът на Аркадий Иполитов създава много семантични напрежения, той се основава на тях, поради което изложбата практически звъни.

По този начин съдържанието на изложбата е пълно с вътрешна енергия. Пространството на Бернини също е далеч от неутрално. Разбира се, тя е по-тиха от Scala Regia, където стръмността на изкачването, преодоляна от проходилката, се засилва емоционално няколко пъти; но и тук подът е наклонен, издига се от площада до катедралата, предизвиквайки, макар и малко, но усилие на този, който се изкачва; стените, от друга страна, са изградени от сплескани барокови екзедри - дълъг шлейф от вълни, подобни на параклисите на католическа църква, и в същото време може да си представим, че те са реакция на стените към семантичното напрежение, възникнало на изложението. Така Сергей Чобан и Ания Стерлигова се озоваха между два огъня: сюжета на изложбата и емоционалното пространство на Бернини - те избраха най-спокойното решение за дизайна на изложбата, подчинявайки го на интериора.

Изложбените структури с височина около 3 м отразяват контура на стените и повтарят, с един тон по-светъл, сиво-бежовата им скала: те навлизат по-дълбоко в екседрата, изграждат стените пред пилоните и образуват „втора обвивка“. Галерията не е широка и не беше правилно да я преграждате, в средата имаше само „Христос в тъмницата“, единствената скулптура в изложбата, която образува своеобразен трансепт с две съседни екзедри.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране

Всичко останало е групирано по стените, но по такъв начин, че да отделя смесеното от куратора логично, неусетно и ясно. Снимки от 19-ти и 20-ти век са окачени на светлата повърхност на щандовете - иконите са задълбочени в ниши, своеобразен калъф за икони, разкриващ въображаемия материал на стените: цвета на евхаристийното вино или лилавото на царя на Царе, царицата на небето. И се оказва, че светлата повърхност на структурите е границата между дълбоко църковното изкуство от Средновековието и търсенето на разкриването на същите проблеми на християнството през Новото време. Или границата между обратната перспектива на божественото, според Успенски, несъздадено пространство - и реалистичната конструкция на илюзорно създаден свят. С други думи, експозиционните структури включват два слоя: за емблематично църковно изкуство и за картини на Новата ера - което ви позволява да подчертаете как едни и същи теми „покълват“във времето - и да разкриете намерението на куратора, избягвайки пълното, хаотично объркване, но едва доловимо, почти на нивото на инстинктите на зрителя, да се разделят двата компонента на изложбата. Ако направите още една стъпка, можете да си представите, че тази неутрално-бяла повърхност поглъща друг проблем на руското изкуство - отсъствието в нея на Ренесансовия период, момента на формиране на проблематиката и стилистиката на Новото време.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране

+

Виненочервеният цвят обаче според авторите има още една конотация: свързва римската изложба с московската.

Roma Aeterna отпреди две години - това беше напълно бордо, макар и с някакъв кафяв, медно-метален нюанс. Тук лилаво, не ограничено до пространството на нишите, влиза три пъти в изложбеното пространство: на входа и в края на галерията, маркирайки началото и края на „пътеката“, а също и на пиедестала „Христос в подземие”, маркираща центъра. В същото време лилавите стени подчертават емблематичното начало на руското изкуство и го затварят с последния акорд - славата на Богородица на трона.

мащабиране
мащабиране
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
мащабиране
мащабиране

Пътят трябва да бъде споменат отделно. Изложбата се нарича „руски път“, но е на руски, а на други езици думата way звучи като поклонение-пелегринаджо-пелеринаж, тоест поклонение. В интервюта и различни изявления се появява и трето - „Кръстният път“, очевидно „кръстникът“е изваден от скобите или отрязан от името, за да се премахне патосът и по-голямата свобода на тълкуване. Архитектурата на крилото на Бернини, с изкачването му на изток, се вписва идеално както за поклонението, така и за Кръстния път и дори напомня за многобройните стълбища до църквите на католическа Европа, предназначени да бъдат сцени на церемонията по носенето на кръста, например стълбището на Нотр Дам дьо ла Гард в Марсилия, стълбището Trinità dei Monti в Рим или изкачването до Сан Миниато ал Монте във Флоренция. Тук, в крилото на Чарлз, възходът не е голям, въпреки че е забележим, а зрителите-поклонници отиват, като цяло, не до Свети Петър, макар и в негова посока, а се движат вътре в проблемите на руското изкуство, виждани като остро християнски. Трябва ли да помня, че сега икона за католическите църкви е добре дошъл и интересен молитвен образ, носител на определена мистична мистерия, за разлика от обичайните и традиционни скулптури и олтарни изображения.

Дъгите на белите ламели, които носят осветлението, отразяват завоите на екседрите с изместване от една итерация - и служат не за отделяне, а за обединяване на целия материал. Техните бели графики, надвиснали на метър над главите на зрителите, приличат на ореоли от кватроченто, разположени перспективно в пространството на картините. Те изглежда компенсират отсъствието на Ренесанса и в същото време не само д подкрепа, но също така Аз Те подчертават цялата изложба, подчертават сакралността на представените теми и, засенчвайки ги, ги обединяват. Дори е изненадващо как толкова прости средства са успели да отделят и комбинират толкова ценен и многопосочен материал.

Препоръчано: